版画属于造型艺术之一，是在不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画，能够有限次数下复印原作品，而不影响其艺术价值。

　　版画艺术在技术上是一直伴随着印刷技术的发明与发展的，通过印制的间接过程，能重复转化为印痕形式的艺术。强调了“版”的中间媒介作用，版画是通过“版”复制出来的艺术作品的，所以它具备了区别其他绘画形式的“复数性”和“间接性”等特性。当今数字技术在艺术行业的应用越来越多，使得版画专业数字化变成了一种趋势。

　　版画分类，常见有以下几种：

　　丝网版画：让油墨挤压过网银版网孔的印刷过程，丝网版画中比较著名的例子：安迪沃霍尔的玛丽莲梦露和金宝汤罐头等作品。

　　木刻版画：起源于中国，雕刻木板再印刷图案到纸上的过程，木刻版画中比较著名的例子：日本浮世绘。

　　石版画：在石板、锌、铝等金属皮上直接绘制，再利用水油不相容的原理对石板表面进行处理后，最后用纸印刷的过程，石版画比较著名的例子：毕加索、马蒂斯、夏加尔。

　　数字版画：数码版画有两种定义。第一种定义，是指原创版画。数码版画，或称数字版画，数位版画，电脑版画，计算机版画。是利用高科技数码技术将传统版画中的造型语汇经过在电脑中转化为以物质的墨点，再经过输出平台印制出来的具有一定限量的复数性版画原作艺术。第二种定义，是指复制原作。依托现代高科技十多亿像素的立体扫描仪，在博物馆的授权监制下扫描原作，经过微喷输出复制出高仿真度的原作。

　　意大利版画专业在传承传统的同时，在艺术新技术方面做出了非常多的改变，使得意大利版画专业成为了一个集传统版画技术、印刷、出版、图像设计、平面设计等为一体的综合专业。

　　在传统上，版画被看作是单一的画种，但随着印刷技术的发明，如照相术的发明和数字媒体的出现，版画的印制又有了新的方法。从如今当代艺术的发展来看，版画本身的创作也发生了很大改变，对版画的认知又拓宽了，我们将讨论在当代语境中版画的存在意义，随着新媒介、新技术、新材料的不断更新和发展，版画艺术创作可以有怎样的发展空间？我们将如何界定版画的概念？从这种对可能性拓展的思考引出我们如何做创作的思路，如何做出一本好的艺术作品集。需要提醒大家注意的一点是，在意大利的大学及美术院校中，值得注意的一点的是，课程名称“GRAFICA”与“GRAFICA D'ARTE”是不一样的。“GRAFICA”泛指平面设计，而“GRAFICA D'ARTE”则是版画的意思，希望大家在选择专业的时候不要选错。

　　意大利的美术学院均有开设该专业~

　　版画专业入学考试

　　卡拉拉美术学院

　　外国学生的入学考试，分为线下考试和在Google Meet平台上的在线考试，面试分为两部分：

　　1.有主题性的动机面试，考查学生的意大利语，美术史和文化常识；

　　2.作品集面试，学生需要将作品集和自我介绍整理成PDF，介绍作品创作内容。

　　满分30分，学生需要达到18分才可以通过入学考试。

　　米兰布雷拉美术学院

　　入学考试包括专业测试、面试并展示作品集。

　　本科

　　作品集要求：

　　作品集应包括高质量的照片，展示自己认为最具代表性的艺术作品，如素描、雕刻、摄影、拼贴、绘画等，每件作品附有简短的介绍，说明其概念、使用的技术和创作背景，此外，还应包括一份简历，突出相关的教育和专业经历。

　　面试考核重点：

　　面试的重点是考生的学科知识和个人研究，面试将由考委会进行，并根据考试成绩来评估考生是否合适。不符合考委会强调的最低要求的考生将无法通过测试。

　　评分标准：

　　写生和/或自由绘画测试：考生必须展示出使用不同工具(铅笔、粉笔、水彩等)素描写生的能力，以及透视和明暗关系方面的经验。

　　作品集面试：考生必须展示其对古代、现代和当代艺术史的了解，并展示作品集。作品集必须包含学生的艺术活动记录：手绘画作品和电子绘画作品。这些作品应代表学生对其艺术经历的个人看法。

　　研究生

　　作品集要求：

　　作品集，附有最能代表个人研究成果的优质作品照片：素描、雕刻、摄影、拼贴画、绘画等，并附有简短的介绍和个人简历。

　　面试考核重点：

　　面试的目的是了解考生的动机、文化背景以及对绘画、摄影、艺术书籍和平面设计其他方面的了解。

　　评分标准：

　　设计和实施提交作品的质量和效果；

　　作品在形式和展示上与所处理的主题和概念的相关性；

　　对适合自己学术路线的技术的了解和掌握；

　　能够口头表达、解释和深入讨论自己的作品，需简洁、有效和有动机地表达。

　　佛罗伦萨美术学院

　　入学考试包括能力面试，考生必须在面试中提交个人艺术作品集和/或文件(电子或纸质格式)，证明其在艺术文化领域开展的活动和艺术史基础知识。入学考试将由院长任命的专门委员会进行评估。

　　版画专业未来职业方向

　　#艺术家

　　在大多数艺术院校的专业设置中，版画依然被归到纯艺或造型艺术分类之下，而对于多数心系纯艺的学生来说，艺术家依然是打头阵的职业选择。

　　版画专业培养出来的艺术家，主要分为版画家和版画为创作手段的艺术家两种。前者更专注于某一种版种或版画媒介，后者的创作中版画则未必一定以传统版种显影。

　　在国内，看似小众的版画系，实际上培养出了徐冰、邱志杰等一众艺术大咖。并且在全世界范围内，也有大量的艺术家将版画作为自己的创作手段之一。

　　从创作角度来说，版画的特性(复制、传播、间接)使得接触过版画创作的艺术家会更容易接触到当代艺术中的一些核心问题的讨论，这也使得许多版画系出身的创作更容易被当代艺术体系所接纳。

　　从艺术品市场的角度来说，版画因其特殊的复制性，也成为众多艺术家与收藏家的心头好。

　　对于藏家而言，可以用更低廉的价格收购到艺术家的原作。对于艺术家而言，这一手段则能有效地提升作品传播价值。

　　#插画与平面设计

　　版画的另一大优势，在于它是最适合进行跨界的媒介之一。在中国古代，木刻版画正是作为插图复制的手段，可谓是插画与平面设计的鼻祖！

　　而今天的国外艺术院校当中，丝网版画、独幅版画也早已成为插画及平面专业学生的必备专业技能之一。同理，版画专业的学生也会学习到如何使用版画技术制作书籍、海报等。

　　相对其他纯艺专业而言，版画学生一大长项就在于对平面视觉语言的把握，因此，研究平面分割、色彩构成说是老本行也不为过。日本知名平面设计大师横尾忠则，其作品就有很明显的受到波普艺术的影响。

　　当然，插画师与平面设计师的工作，与版画艺术创作是存在差异的。但版画专业所教授的专业技能却能很好地帮助学生奠定从事这类行业的美学基础。

　　#教育、出版及其他文化产业

　　除了上述两大类方向以外，另一大类比较常见的就业选择方向我们整合为文化产业类。

　　A：教育类

　　对于艺术专业的学生来说，随着我国美育需求的增加，从事教育产业的毕业生也是日趋增长，版画专业的毕业生也不例外。

　　教育产业从体制内的小学、中学到高校，或是艺术机构、留学机构，都是如今的热门选择。

　　B：出版类

　　对于版画专业来说，接触印刷与出版相关知识的渠道也非常丰富。因此，出版及杂志、媒体行业也是一大选择。

　　近年来国内外的艺术书展声势也是日益浩大，在这类书展上，我们有机会接触到各类出版社以及艺术机构。当然，除了艺术出版物，传统杂志社的美编、平面或新媒体类的编辑也是可以考虑的。

　　C：美术馆、博物馆、画廊及事业单位

　　最后，对于版画学生来说，美术馆、博物馆、画廊或者其他事业单位、高校内的宣传部门也是很不错的选择。

　　除了上面提到的这些大类，近年来国内外也开始涌现越来越多以版画为主要媒介的艺术机构。

　　由于版画创作往往需要专业的设备与印刷机器，因此，去此类机构边工作边创作也是非常理想的选择哦！